Доменико Скарлатти и Соната фа минор, К 19
Доброго вечера, реакторослушатели.
Сегодня в нашем эфире гость, который уже у нас бывал. Напомним его биографию.
Джузе́ппе Доме́нико Скарла́тти (Giuseppe Domenico Scarlatti; 26 октября 1685, Неаполь — 23 июля 1757, Мадрид) — итальянский композитор и клавесинист; провёл бо́льшую часть своей жизни в Испании и Португалии. Его сочинительский стиль оказал большое влияние на музыку эпохи классицизма, хотя он сам жил в эпоху барокко. Сын Алессандро Скарлатти; брат Пьетро Филиппо Скарлатти и племянник Франческо Скарлатти.
Сын А. Скарлатти. В детстве занимался под руководством отца. Позже учился у Ф. Гаспарини и, вероятно, у Б. Паскуини, но более непосредственное воздействие на него оказали Б. Марчелло, Ф. Дуранте, а также португальский композитор Ж. А. К. Сейшас, у которых Скарлатти заимствовал отдельные элементы стиля и клавесинной техники.
С 1701 органист и композитор Неаполитанской королевской капеллы. В 1705 переехал в Венецию, в 1708 — в Рим, где вначале находился на службе у польской королевы-изгнанницы Марии Казимиры (писал оперы для её домашнего театра), а затем работал в соборе св. Петра (с 1713 помощник капельмейстера, с 1714 капельмейстер). В Риме общался с членами академии «Аркадия», сблизился с Г. Ф. Генделем (соревновался с ним как исполнитель на органе и клавесине), приобрёл славу клавесиниста-виртуоза. В 1719 покинул Ватикан и вскоре занял должность учителя при дворе португальского короля в Лисабоне (обучал инфанту Марию Барбару игре на клавесине). По-видимому, только в Португалии Скарлатти начал регулярно сочинять клавесинные пьесы.
В 1720 поклонник таланта Скарлатти ирландский органист T. Розенгрейв поставил в Лондоне его оперу «Нарцисс». Сведений об участии в этой постановке самого автора не сохранилось, поэтому данные ряда биографов Скарлатти о пребывании его в Лондоне лишь предположительны. Кроме того, в 1720 началась его деятельность в Лисабоне. В 1724 Скарлатти ненадолго вернулся в Италию, но с 1729 окончательно связал свою творческую судьбу со службой у Марии Барбары, ставшей испанской королевой. Все последующие годы Скарлатти провёл в Испании, сначала в Севилье, а затем, в основном, в Мадриде.
Историческое значение Скарлатти определяется главным образом клавирными сочинениями, созданными в Испании. Его оперы, светские и духовные вокальные произведения отмечены печатью таланта, но в целом не возвышаются над уровнем аналогичных сочинений др. композиторов той эпохи. В клавирной же музыке Скарлатти оказался подлинным новатором. В области клавесинной техники он применил многое из того, что композиторы-пианисты 19 в. считали своим открытием: изобретательность в инструментальных пассажах и фигурациях, технику martellato и двойных нот, глиссандо, репетиции, трели, перекрещивание рук, труднейшие скачки. Все эти приёмы использовались Скарлатти задолго до произведённой композиторами-романтиками революции в области фортепианной техники.
Скарлатти написал 555 сочинений для клавишных инструментов, преимущественно для клавесина, частично для органа и, вероятно, для раннего фортепиано. При жизни Скарлатти опубликованы немногие его произведения, в т. ч. сб. «Упражнения» из 30 сонат («Essercizi», 1738), в которых впервые проявилась неповторимая творческая индивидуальность композитора. Основная часть наследия сохранилась в виде сборников рукописей (ныне хранятся в архивах и библиотеках Венеции, Пармы, Мюнстера и Вены).
Большинство сочинений Скарлатти носит обобщённое название sonata (в данном случае как инструментальная пьеса), иногда оно заменяется более конкретными заголовками Fuga, Pastorale, Aria, Capriccio, Minuet или Minuetto, Gavotta, Giga, Toccata. Среди ранних произведений — многочастные сонаты (с basso continuo) и миниатюрные 2-частные сюиты. Все последующие сонаты Скарлатти — одночастные. Однако американский музыковед Р. Киркпатрик в своём исследовании (1953) обратил внимание на попарное расположение сонат (по принципу общности тонального центра) в прижизненных рукописях Скарлатти. Это позволило ему высказать предположение об их задуманной цикличности.
По его мнению, около 390 сонат группируются попарно (ещё 12 образуют т.н. триптихи), что подтверждается рядом признаков: типичным соотношением размеров (чаще alla breve — 3/8 или 6/8), нарастанием темпов от умеренного или быстрого к быстрому или очень быстрому, наличием интонационно-тематических связей (напр., сходством начального материала). Эти особенности характерны для старинной итальянской 2-частной сюиты и сохранились в той или иной мере в 2-частных сонатных циклах композиторов итальянской школы. Каждая отдельная соната Скарлатти обычно написана в 2-частной форме, типичной для танцев старинной сюиты.
Скарлатти исчерпал возможности этой формы, наполнив её огромным динамизмом движения, развития, сопоставления контрастных тематических элементов, разнохарактерных образов. Наиболее разработанные сонаты Скарлатти — предвестники классического сонатного allegro, хотя исторически они, по-видимому, не сыграли той роли, которую им обычно приписывают исследователи: музыка Скарлатти надолго была забыта и возродилась в Европе лишь после смерти Л. Бетховена (в 1839 Хаслингер издал 200 сонат Скарлатти под редакцией К. Черни), вряд ли повлияв, таким образом, на композиторов венской классической школы.
Музыка Скарлатти тяготеет к новому гомофонному стилю, хотя элементы полифонии ещё сохраняют в ней существенную роль. Гармонический язык Скарлатти отличается свежестью, изысканностью, незаурядной техникой модулирования, порой он применял смелые и необычные для 18 в. резкие гармонии. Извлекая из клавесина различные коллористические эффекты, Скарлатти зачастую нарушает общепринятые нормы голосоведения: применяет параллельные квинты, оставляет без разрешения диссонирующие интервалы и аккорды. Феноменальным явлением следует считать встречающиеся в произведениях Скарлатти аччаккатуры (см. Acciaccatura), при которых образуются аккорды, состоящие из нанизанных друг на друга секунд. Это явление связано с особой манерой игры испанских гитаристов. Скарлатти использовал почти все тональности квинтового круга (21 из 24). Чаще своих современников он прибегал к минору.
Круг образов музыки Скарлатти весьма широк, разнообразны также её жанрово-образные истоки. Они коренятся не только в итальянской комической опере и комедии дель арте, в неаполитанских, венецианских и сицилийских мелодиях, но и в музыкальной культуре Испании с её блестящими певцами и танцорами, с её феерическими празднествами, театральными представлениями, уличной сутолокой городов, древними андалусскими мотивами, цыганскими ансамблями, мандолинами, гитарами, кастаньетами, военными рожками, провинциальными духовыми оркестрами. Особое значение Скарлатти в истории музыки 18 в. состоит в том, что он сумел преодолеть ограниченность своего положения придворного музыканта, смело претворяя в своих сочинениях приёмы народного музицирования.
Скарлатти опирался в основном на танцевальные жанры. Он охотно обращался к менуэту, жиге, сицилиане, бурре, почти отказавшись от архаичных аллеманды, куранты, сарабанды, гавота. Однако многие сонаты можно охарактеризовать как тарантеллу, форлану, хоту, фанданго, сегидилью, сардану, сапатеадо, павану, тонадилью, контрданс. Творчество Скарлатти искрится юмором, радостным ощущением жизни, но оно не лишено и тонкого лиризма, меланхолии, страстности и даже драматизма. Распространённое ещё недавно представление о Скарлатти как о композиторе, склонном лишь к пасторальности или изящно-виртуозной токкатности буффонадного плана, уступает место более углублённому и разностороннему взгляду на его творчество.
Сегодняшнюю нашу музыку реакторослушатели могли услышать в Fallout 4 на Радио Классика.
Итак, Джузеппе Доменико Скарлатти и Соната фа минор, К 19
Отличный комментарий!