Fallout

Скитер Дэвис и печаль

Доброго времени суток. И снова эфир волнуют наше пиратское радио Реактор и ваш ди-джей.

Предыдущий наш эфир ознаменовался неожиданным коментарием (https://fallout.reactor.cc/post/5929726#comment30200622), который наша радиостанция восприняла как заявку на следующий эфир.

Так что у нас сегодня Скитер Дэвис.

Скитер Дэвис (Skeeter Davis урожденная Мэри Фрэнсис Пеник (Mary Frances Penick); 30 декабря 1931 г. – 19 сентября 2004 г.) - американская певица и автор песен в стиле кантри, которая исполняла песни в стиле кроссовер-поп. Она начала свою карьеру в составе группы Davis Sisters в подростковом возрасте в конце 1940-х годов, в конечном итоге попав на RCA Victor. В конце 1950-х годов она стала сольной звездой.

Дэвис родилась под именем Мэри Фрэнсис Пеник 30 декабря 1931 года, она была первой из семи детей, родившихся у фермера Уильяма Ли и Сары Рэйчел Пеник (урожденной Робертс) в Гленко, штат Кентукки. Поскольку ее дедушка считал, что у нее много энергии для маленького ребенка, он прозвал Мэри Фрэнсис «Скитер» (жаргонное слово, означающее комара), и это имя она носила до конца своей жизни.

Скитер Дэвис в возрасте 10 лет.

Когда Дэвис была еще малышкой, ее двоюродный дедушка был осужден за убийство ее дедушки по материнской линии (его брата) в Индиане. После этого инцидента Дэвис вспоминала, что ее мать стала «горько подавленной женщиной». На протяжении всего детства мать Дэвис предприняла несколько попыток самоубийства, несколько из которых сама Дэвис предотвратила: «Однажды я выбила бутылку Clorox, которую она пила, изо рта и села ей на руки, чтобы она не потянулась за ножом для разделки мяса», — вспоминает она. Однажды ее мать попыталась выпрыгнуть из окна квартиры семьи, держа Дэвис и ее маленького брата на руках. Ее отношения с матерью оставались напряженными на протяжении большей части ее жизни, и, по словам Дэвис, она «казалось, не могла завоевать уважение и привязанность моей матери, [поэтому] я обратила свое внимание на своего папу».

В середине 1930-х годов семья Пеник переехала в Цинциннати, штат Огайо, где они оставались в течение нескольких лет, прежде чем вернуться в Драй-Ридж. Позже, в 1947 году, они переехали в Эрлангер, штат Кентукки. В подростковом возрасте Дэвис вдохновлялась музыкой Бетти Хаттон, а также проявляла интерес к мюзиклам, запоминая песни из таких фильмов, как Stage Door Canteen (1943) и I'll Be Seeing You (1944). Иногда она ставила номера на заднем дворе, танцевала, пела и рассказывала истории о привидениях соседским детям.

Во время учебы в средней школе Dixie Heights в Эрлангере Скитер познакомилась с Бетти Джек Дэвис, и они стали близкими друзьями, сблизившись на почве любви к музыке. Они начали петь песни и играть на гитаре вместе во время перемен в школе, что привлекло внимание их одноклассников, и они выступили в нескольких школьных шоу талантов. Во время поездки в Grand Ole Opry они убедили менеджера сцены разрешить им пройти за кулисы, где они познакомились с Хэнком Уильямсом и Четом Аткинсом.

Во время ее обучения в старшей школе Скитер и Бетти Джек Дэвис выиграли местный конкурс йодлей, призом которого было время выступления в местном дневном телешоу. Эти двое были представлены как сестры Дэвис, а Скитер взяла фамилию Бетти Джек, несмотря на то, что они не были родственниками. Их появление в местной программе привело к тому, что они получили возможность петь на радиостанции Детройта WJR в программе Barnyard Frolics. После окончания средней школы в 1949 году Дэвис переехала в Детройт с Бетти Джек, где они сделали демонстрационные записи для Fortune Records; среди них была песня "Jealous Love", которая была выпущена как сингл в 1953 году.

Продюсер RCA Victor Стив Шоулз услышал их демо и был впечатлен их гармонией. Весной 1953 года Скитер и Бетти Джек встретились с Шоулзом в штаб-квартире RCA в Нью-Йорке, который предложил им контракт на запись. После подписания контракта они покинули Нью-Йорк, чтобы начать запись материала в Нэшвилле, штат Теннесси. 23 мая 1953 года они записали песню «I Forgot More Than You'll Ever Know», которую ранее записал Сонни Джеймс. Сестры Дэвис гастролировали по региону в поддержку сингла в прямых радиопередачах, хотя Дэвис вспоминал, что обе «были настолько неуверенны и неосведомлены о [музыкальном] бизнесе». Сингл имел значительный успех, проведя восемь недель на первом месте в чартах
кантри в 1953 году, а также войдя в двадцатку лучших в поп-чартах. Пластинка занимает 65-е место в Топ-100 кантри-синглов всех времен, по данным историка Billboard Джоэла Уитберна.

1 августа 1953 года сестры Дэвис выступили на вечернем шоу WWVA в Уилинге, Западная Вирджиния. После полуночи они покинули Уилинг по пути обратно в Ковингтон. Около 7:00 утра 2 августа недалеко от Цинциннати проезжавший мимо водитель заснул за рулем, врезавшись лоб в лоб в машину, в которой ехали Скитер и Бетти Джек Дэвис. Бетти Джек погибла в столкновении, а Скитер получила серьезные травмы головы. Водитель автомобиля также выжил. В газетных бюллетенях того времени ошибочно сообщалось, что обе сестры Дэвис были объявлены мертвыми в госпитале Богоматери Скорби в Цинциннати.

После аварии Дэвис переехала к матери Бетти Джек, Олли, пока восстанавливалась после травм.

Между 1954 и 1956 годами Скитер и Джорджия выпустили в общей сложности девять синглов для RCA как Davis Sisters, которые они записали в Нью-Йорке и Чикаго, и гастролировали по Соединенным Штатам в составе RCA Caravan of the Stars вместе с Минни Перл, Хокшоу Хокинсом и Четом Аткинсом, среди прочих. Синглы, записанные с Джорджией, были заметно менее успешными, чем прежний материал дуэта, с низкими позициями в чартах, хотя Дэвис чувствовал, что «материал был хорош». Они провели трибьют-выступление для Бетти Джек в Grand Ole Opry в 1954 году. В 1955 году Davis Sisters были приглашены на региональный тур вместе с Хэнком Сноу, The Carter Sisters (без Джун) и Элвисом Пресли. Дэвис рассказала о своей дружбе с Пресли в своей автобиографии. Группа The Davis Sisters официально распалась в 1956 году, вскоре после первого брака Дэвис с Кеннетом ДеПью.

В конце 1950-х годов во время брака с ДеПью Дэвис страдала от депрессии и «вынашивала желание умереть» из-за скорби о смерти Бетти Джек, а также из-за своего «надуманного» брака. Она возобновила сольные выступления, гастролируя с Эрнестом Таббом, и стала соавтором и соавтором песни «Set Him Free» для RCA, спродюсированной Четом Аткинсом. Эта песня принесла Дэвис номинацию на премию Грэмми за лучшую кантри-запись. Где-то в этот период, около 1958 года, Дэвис и ДеПью развелись, и она переехала в Нэшвилл. В том же году Дэвис записала «Lost to a Geisha Girl», ответную песню на хит Хэнка Локлина «Geisha Girl», которая достигла 15-го места в кантри-чарте и стала ее первым сольным хитом. Аткинс работала с Дэвис в качестве гитариста на всех этих сессиях. По предложению Дэвис, Аткинс часто использовала несколько дорожек голоса Дэвис для гармонии вокала, чтобы напоминать звучание сестер Дэвис. Это эхо можно найти в нескольких ее ранних сольных хитах, таких как «Am I That Easy to Forget».

Впоследствии она стала соавтором и записала еще один хит, вошедший в двадцатку лучших, под названием «Homebreaker», который достиг 15-го места в чарте Hot Country Songs в ноябре 1959 года. В том же году Дэвис присоединилась к Grand Ole Opry. В это время она гастролировала с Джун Картер, и они стали хорошими друзьями.

С 1960 по 1962 год Дэвис имела топ-10 хитов с песнями "(I Can't Help You) I'm Falling Too", "My Last Date (With You)", "Where I Ought to Be" и "Optimistic". "(I Can't Help You) I'm Falling Too" ознаменовала первый вход Дэвис в качестве сольной исполнительницы в поп-чарты Billboard в 1960 году и привела к тому, что ее пригласили выступить на American Bandstand Дика Кларка. Песня прошла весь путь до топ-40, неслыханно для кантри-певицы в то время. В 1961 году она добилась второго поп-хита с лирической версией (написанной Скитер) инструментального кантри-поп-хита Флойда Крамера "Last Date" под названием "My Last Date (With You)", которая стала еще лучше, попав в топ-30 поп-чартов. Обе эти песни были исключительно успешны в чартах кантри, достигнув второго и пятого места соответственно.

В 1963 году Дэвис достигла своего наибольшего успеха с хитом кантри-поп-кроссовера «The End of the World».

А сейчас мы прервем рассказ о нашей сегодняшней героине, ведь пришло время послушать музыку. А именно песню, за авторством Артура Кента (музыка) и Сильвии Ди (слова). Сами стихи Сильвия написала в знак печали по умершему отцу.

Итак, уважаемые реакторослушатели к вашему вниманию The End of The World в исполнении Скиетр Дэвис. (не забудьте поблагодарить im_pv за заявку).

Пегги Ли и Джон

Здравствуйте, мои уважаемые реакторослушатели. С вами снова импровизированное радио Реактор.

Если честно, я и не думал о том, чтобы сегодня порадовать своих реакторослушателей чем-либо. Но, в какой-то момент меня посетило вдохновение и я почувствовал, что буду последней свиньей, если я не принесу радость всем тем, кто слушает радио Реактор.

Но, довольно лирики, а переходим к делу. Сегодня у нас в эфире Пегги Ли.

Пегги Ли (Peggy Lee, урождённая Норма Делорис Эгстром (Norma Deloris Egstrom); 26 мая 1920, Джеймстаун, Северная Дакота — 21 января 2002, Лос-Анджелес, Калифорния) — американская джазовая певица, автор песен и актриса.

Норма Делорис Эгстром, в будущем Пегги Ли, родилась 26 мая 1920 года в городе Джеймстаун в Северной Дакоте. Она была седьмой из восьми детей в семье станционного смотрителя Марвина Эгстрома. Её мать умерла, когда Норме было четыре года, и она, вместе с братьями и сёстрами, осталась на попечении отца и мачехи.

Профессионально она занялась пением ещё в подростковом возрасте, выступая на местном радио. После окончания средней школы она продолжила свои выступления на радио, взяв при этом псевдоним Пегги Ли. В возрасте 17 лет она ушла из дома из-за постоянных конфликтов с мачехой и уехала в Лос-Анджелес. Но вскоре она вернулась в Северную Дакоту для тонзиллэктомии, а затем перебралась в Чикаго, где стала выступать в одном из ночных клубов. Там её заметил джазовый кларнетист и руководитель знаменитого биг-бэнда Бенни Гудмен, который в 1941 году пригласил её в свой коллектив.

В 1942 году Пегги Ли записала свой первый хит «Somebody Else Is Taking My Place», а её следующая песня «Why Don’t You Do Right?» в 1943 году продавалась миллионными тиражами и сделала её знаменитой. В том же году Пегги Ли впервые появилась в кино, в двух музыкальных фильмах с Бенни Гудменом: «Сестра его дворецкого» и «Солдатский клуб».

В марте 1943 года Пегги Ли вышла замуж за Дейва Барбура, гитариста из джаз-оркестра Гудмена. После того как они вместе покинули биг-бэнд, Дейв стал работать на музыкальной студии, а она оставила карьеру и занялась воспитанием их дочери Ники. Но страсть к музыке взяла верх, и вскоре Пегги Ли стала сочинять свои собственные песни, а в 1944 году приступила к их записям на студии «Capitol Records». Там она записала ряд своих хитов, многие из которых были написаны ей самой и её мужем, включая «I Don’t Know Enough About You» и «It’s a Good Day» (1946). В 1948 году она записала свой супер-хит «Mañana», после которого вновь активно занялась музыкой.

В том же году она вместе с Перри Комо и Джо Стаффорд стала ведущей музыкальной программы «Chesterfield Supper Club» на радио «NBC», а также в это время часто появлялась в «Шоу Джимми Дюранте».

В 1951 году Пегги Ли развелась с Дейвом и в дальнейшем ещё трижды выходила замуж, но все браки длились буквально пару лет и заканчивались разводом. С последним своим мужем, Джеком Дель Рио, она развелась в 1965 году.

В 1950-е годы Пегги Ли снялась в ряде фильмов, среди которых «Блюз Пита Келли» (1955), за роль Роуз Хопкинс из которого она была номинирована на премию «Оскар», как лучшая актриса второго плана.

В 1952—1956 годах Пегги Ли сотрудничала с звукозаписывающей компанией «Decca Records», где в 1953 году записала свой первый альбом «Black Coffee». В дальнейшем она вернулась на «Capitol Records», где вплоть до 1972 года она почти ежегодно выпускала новый альбом. Ли также много занималась написанием песен, некоторые из которых прозвучали в мультфильме «Леди и Бродяга» (1955), где она сама озвучивала несколько ролей.

Наибольшую популярность Пегги Ли принесла её кавер-версия песни «Fever», записанная в 1958 году, а также песня «Is That All There Is?» в 1969 году, за которую она получила свою единственную премию «Грэмми», хотя номинировалась на неё 12 раз.

В 1970-х Пегги Ли исполнила для «McDonald’s» известную для многих американцев одноимённую песню (Peggy Lee — «McDonald’s Theme Song»), в дальнейшем песня звучала в телевизионной рекламе «McDonald’s».

После ухода из «Capitol Records» Пегги продолжала записывать свои альбомы на других студиях, последний из которых был выпущен в 1993 году. В 1995 году ей была вручена специальная премия «Грэмми» за Достижения всей жизни.

Сегодня у нас песня написанная Пегги Ли и Виктором Янгом, который был в данном случае композитором. И это песня прозвучала в одноименном фильме 1954 года кинокомпании Republic Pictures, где её исполнила сама Пегги Ли.

Но честь объявить сегодняшнюю песню я предоставляю художнику milramemo, ведь именно он (или она, уж простите, я не сильно в курсе) дал(а) самое лучшее представление этой песни.

А напоследок - для полной аутентичности, не забудьте прослушать песню несколько раз.

Ink Spots и нежелание сжигать мир

Все доброго времени суток. С вами в эфире снова импровизированное радио Реактор и сегодняшняя история пойдет о группе The Ink Spots

The Ink Spots («Чернильные пятна») — вокальная музыкальная группа из Индианаполиса, работающая в музыкальном жанре ду-воп и ритм-энд-блюз. The Ink Spots и коллектив «Mills Brothers», также являющийся афро-американской вокальной группой 1930-х и 1940-х, получили признание у белой публики.

По часовой стрелке с левого края, Айвори Уотсон, Орвилл Джонс, Чарли Фукуа, Билл Кенни

Музыкальный коллектив The Ink Spots был образован в начале 1930-х годов в Индианаполисе. В его оригинальный состав входили:

Орвилл «Хоппи» Джонс (Orville «Hoppy» Jones; 17 февраля 1902, Чикаго, Иллинойс, США — 18 октября 1944, Нью-Йорк, США; бас);

Айвори «Дик» Уотсон (Ivory «Deek» Watson; 18 июля 1909, Маундс, Иллинойс — 4 ноября 1969, Вашингтон, округ Колумбия; тенор; гитара, труба);

Джерри Данилс (Jerry Daniels; 14 декабря 1915 — 7 ноября 1995, Индианаполис, Индиана; тенор; гитара, укулеле);

Чарли Фукуа (Charlie Fuqua; 20 октября 1910 — 21 декабря 1971, Нью-Хейвен, Коннектикут; баритон; гитара).

«Джерри и Чарли», Данилс и Фукуа сформировали вокальный дуэт в 1931 году, выступавший на территории Индианаполиса. В то время Джонс и Уотсон были участниками квартета «The Four Riff Brothers» (Четыре брата Рифа), транслирующихся регулярно на радиостанции «WLW» в Цинциннати, штат Огайо. В 1933 году квартет был расформирован. Тройка его участников: Уотсон, Данилс и Фукуа создали собственную вокально-инструментальную группу, первоначально носившую имя «King, Jack, and Jester» («Король, валет, и шут»). Группа постоянно транслировалась по радио штата Огайо. После вступления Хоппи Джонса в группу в следующем году, коллектив стал полноценным квартетом.

В июле 1934 года группа получила предложение о сотрудничестве от Театра Аполлона (Apollo Theater), расположенного в Нью-Йорке при поддержке Тина Брэдшоу, известного, как американский джазовый исполнитель и композитор. В те годы участники группы изменили своё имя на The Four Ink Spots (Четыре чернильных пятна) по требованию руководителя джаз-оркестра Поля Вайтмана во избежание скандала с его вокальной группой «The King’s Jesters» (Шуты короля). Позже, в том же году, The Ink Spots достигли международного успеха, совершив турне по Великобритании с оркестром Джека Хилтона.

The Ink Spots сделали записи для «Victor Records» в 1935 году, но несмотря на то, что популярность группы быстро росла, их ранние записи не были коммерчески успешны. В следующем году Данилс был заменен Биллом Кенниом (р. 12 июня 1914, Филадельфия, Штат Пенсильвания — ум. 23 марта 1978, Ванкувер, Британская Колумбия). В 1936 году, The Ink Spots появились в первых телевизионных программах телекомпании «NBC».

В течение последующих двух лет, популярность группы росла, благодаря транслируемым радиопередачам и концертным турам. После серии неудачных записей для «Victor Records» и «Decca Records», The Ink Spots сделали запись песни, вскоре ставшей хитом и одной из лучших работ за всю творческую карьеру — «If I Didn't Care» (песня, написанная Джеком Лоренсом, на «Decca Records», в 1939 году)..

Чарли Фукуа был призван в армию в 1943 году, и вскоре заменён Берни Маккеем. Хоппи Джонс, особо важный участник для творчества группы, умер в конце 1944 года, на пике своей популярности. После смерти Джонса, вражда между Биллом Кенни и Диком Уотсон привела к фрагментации группы в 1945 году, когда, в итоге, Уотсон сформировал собственную группу с именем The Brown Dots (Коричневые точки) (позже названная The Four Tunes («Четыре мелодии»). Руководитель группы The Ink Spots сформировал две новые группы в 1950-х и 1960-х. Его место было взято в оригинальном составе группы Билли Брауном, и Джонсом Клиффом Дживенсом (кто был заменен после короткого времени Хербом Кенниом, братом Билла). К этому времени Маккей был заменен Хью Лонгом.

Чарли Фукуа был освобожден от обязательств в 1945 году и возвратился к группе, заменяя Хью Лонга. Этот состав сделал записи песен в начале 1950-х, в то время, когда Херб Кенни был заменен Адрил Макдональдом. В следующем году Браун был заменен Тэдди Уильямсом. Эрни Браун заменял Уильямса в течение короткого времени. К этому времени, Чарли Фукуа покинул группу, и вскоре был заменен Джимми Каннэди, а затем Эвереттом Барксдэйлом. Имя Чарли Фукуа и его общественная деятельность определяет известность группы в будущем.

А сейчас настало время музыки. И к вашему вниманию, мои уважаемые реакторослушатели, представляется песня, написанная в 1938 году, Эдди Сейлера, Сола Маркуса, Бенни Бенджамина и Эдди Дерхема.

Итак - I Don’t Want to Set the World on Fire, в исполнении группы The Ink Spots от 1941 года.

И напоследок, перед музыкой - Не кормите яо-гаев! Вот и всё.